記憶的碎片

過去要成為一個音樂家
從幼年四五歲一天八小時的音樂訓練是少不了的
經過幾十年的培育養成才
創作同時還要含有音樂性，成為音樂家不是音樂匠
每個音準要求，音質涵養都十分的嚴苛
而現在似乎每個人有台電腦
有台小電子琴咿咿阿阿兩下，接些片段就成為音樂
如同現在有筆就是作家
能聽到作品就是藝術家

卻沒有想過當音樂創造到現在有多少人嚐試過製作音樂
充其量在這八個音裡面作變化
超過百萬人以上的挑戰，難免會有重複的部分
一個聲樂家窮極一生對自己這個身體樂器的探索都無法達到頂點？
一個鋼琴家每日埋首於這個樂器前面，卻能有幾個蕭邦？
膽敢說最好的音樂、最精緻的品質、最豐富的情感
吉他是很多人都碰過的樂器，方便、容易帶著跑
有幾個人可以練到聲音清脆乾淨？
有幾個人可以掌握各種轉音旋位技巧？
流行音樂抓起和絃就是往下刷，唱歌音準出問題也不在乎
透過電腦剪輯的音樂失去的音質的溫度與假冒
過去十年二十年才養成的音樂人才
現在是幾下用軟體剪輯在網路上大量充斥的片段
人人都可以的流行

又是一個市場摧毀的場所
藝術本來是在告訴人們一個更好更美的境地
現在卻成為市場導向，創造每個人都可以達到生活型態
是的，我們可以模擬音樂
可是絕對沒有取代他們的力量，摧毀藝術前沒有思考的地方
流行對音樂來說是成本很低的一項音樂生意

過去十幾年養成的音樂人才
先在只要透過光鮮亮麗的外表與簡單的音樂合成介可以達到販賣
要有多少個爵士樂手才會出一個路易斯阿姆斯壯？
對他們來說，塑造一個流行樂手真的很簡單
所有的人員都在成本掌控之中，這是可預期的生意
但泡麵吃就了久是會掉頭髮
化學合成的音樂精神食糧到最後還是空虛
搖頭丸用久了就會要混更強的迷幻功能進去
靈魂空虛了、精神也空虛了

很多人回頭聽老歌、聽古典、聽爵士… …甚至貓王的老搖滾
那種為生命而歌的原創情感，細緻且充滿深意
他們對於藝術與音樂的愛，不光光留在表面
從生命發自內心的感動

當夜嵐人靜的夜裡，和交心的朋友在窗台上底語
也許小酒跟幾點煙霧
而音樂應該是點亮在這之外的想像空間
當他們還在辯解著什麼才是主流的時候
真正的藝術早就被摧毀
還在改編莫札特的夜曲、國際比賽還是那些古典大作
萬頭鑽洞的市場策劃與行銷佈局
你可曾問問自己，音樂究竟要帶來什麼？
KTV的商機嗎？

雖然我總是唱不準阿姆斯壯的”What a wonderful world”
是每一次跟他哼的時候，總有會心的一笑
用心去感受，你會得到你想要的
不管他們怎樣的包裝，或者又是開始宣稱有心靈療效
呵～
應該不會連閉上眼不說話只聽音樂的想像沒有了吧？

誰的音樂最好？
那份出自內心敲動心旋歷久不墜的旋律

接觸過著作權這塊東西的朋友
有時候也被搞的很吐血
有一次跟朋友對話

“佛祖也可以被註冊喔？”
“對阿！拼音被用，只要英文拼音就不能重複”
“那馬桶去註冊，不是大家都不能用馬桶了？”
(馬上回嗆)
“那像”香格里拉”其實是地名，台灣不是也可以被註冊？”
“那不是很好笑，日本漢字也才幾千個，
不是都可以拿去註冊光光… …那些人是白XX還是… …”

什麼都可以拿去註冊，如果香蕉番茄的拼音還沒有被用到的話


這些保障的另一面成為有錢人才玩的起的遊戲
我們現在所使用的軟體，剛開始也使透過複製
很多人使用後變成趨勢
於是他們就開始大玩著作權與版權的金錢遊戲

“使用者付費”
喊的很大聲，一方面利用同理心；另一方面對所有人進行剝削
沒有免費的東西，很多東西你可以預想他們要像你討回的方式
這種付費的方式只有一面倒，原本促進生活與科技發展的工具

如果我們不喜歡他的功能呢？
如果這個系統總是讓我電腦當機勒？
憑什麼要我要按他們的規則去註冊？
付了錢我買的是什麼？

到最後都回歸到消費者的錯
他們無法成擔的損失與修正，卻有權消耗消費者
獨一與佔有性

過去會許對誰著作會有很多的尊重與敬佩
現在剩下的是
“這會不會被罰？有沒有著作權阿？”
非商業用途、非營利、非… …

豐富人生與促進時代的工具
反而成為限制的囹圄
守衛他們已經佔有的”金字塔”
還是獲取能夠進步奠基的利益
在國際上大廠逐漸併購的環境下，鼓勵創意與創新
最後還是等待變成獨裁併購的好方式之一嗎？

我們活在很多選擇，卻沒有選擇的年代

2006/2/1
這是分界的時候，夜貓跟不是夜貓的貓
對著月亮哀嚎的好像是貓
是春天嗎？

原來春天是這樣來的，嘴繳微微上揚
當貓跳上屋簷在另一端等待的九關鳥竊竊私語
貓開始叫了，是鳥還是貓好像不是重點
棉被摀著耳朵

門開了，另一隻不是夜貓的貓也醒了
拿著棍子，嘴裡喊著 ”操！”

突然之間，狼嘯聲也來了，”凹嗚～”… ….